Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915 (2)

Producida por la Fundación “la Caixa” y organizada por SVO Art, Versalles se muestra en Madrir hasta el 7 de junio de 2009 en CaixaForum –el nuevo Centro Social y Cultural de la Obra social “la Caixa”, Paseo del Prado, 36– la exposición “Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915“. Llega después de su exhibición el pasado año en el Museo de Luxemburgo, en París, con motivo del 50 aniversario de la muerte del pintor.
Estuve visitándola ayer sábado 11 de abril de 2009. Muy interesante y recomendable.Maurice de Vlaminck (1876-1958), considerado como uno de los más radicales de su generación por su uso estridente del color y su distorsión de las formas, fue uno de los artistas clave para entender la renovación de la pintura europea de vanguardia de principios del siglo XX.

Vlaminck formó parte junto con Matisse y Derain de los pintores conocidos como fauvistas (fieras), pero a diferencia de estos es poco conocido en España, donde ahora se le dedica una primera exposición que reúne en Madrid 80 de sus obras.

La comisaria Maithe Vallès-Bled ha planteado un recorrido en el que se muestran las obras que Vlaminck pintó en su período de “conmoción estética” y que son “testimonio de búsquedas de restitución del espacio”.

Artista que a lo largo de su trayectoria no dejó de experimentar, la exposición incide en su periodo vanguardista, entre 1900 y hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial, con ejemplos de un primer periodo influenciado por el postimpresionismo hasta la iniciación del fauvismo y su posterior alejamiento tras conocer la pintura de Cézanne.

Vlaminck, que compartió con André Derain estudio en Chatou donde les visitaba Matisse, fue un revolucionario autodidacta, icono del fauvismo, que contribuyó con su obra a la renovación de la pintura dentro de la vanguardia europea de principios del siglo XX.

“Fue el único pintor fauvista que no vivió en el sur de Francia. La luz mediterránea tuvo gran influencia en el movimiento, pero la explosión del color en él se produjo en los alrededores del Sena”, señaló la comisaria, quien destacó que en la exposición se pueden contemplar dos de los retratos más antiguos, fechados en 1900, y otro de la época en que compartía estudio con Derain.

Las obras reunidas, procedentes de dieciocho museos y colecciones de diez países, muestran paisajes llenos de color desbordante y tonos muy vivos realizados en el valle del Sena, naturalezas muertas y retratos así como un conjunto de cerámicas que pintó a partir de 1906.

La muestra incluye también una selección de esculturas africanas y oceánicas coleccionadas por Vlaminck y que fueron fuente de inspiración para los fauvistas.

Vallès-Bled recordó que en el año 1907 el Salón de los Independientes dedicó la primera exposición retrospectiva a Cezanne “y esta tuvo una gran importancia en él, en su nueva estructuración de los volúmenes”.

El conocimiento de la obra de Cezanne le lleva a iniciar un lento giro en su pintura alejándose de los postulados fauvistas. Su pintura se vuelve más ordenada, más geométrica, y en ella las forman toman más importancia que el color.La exposición permite también observar como, a pesar de sus nuevas ideas, “le es muy difícil renunciar al color puro, al salido del tubo. A partir de 1907 empieza a mezclar colores, pero le cuesta romper con el puro”, afirmó la comisaria para quien Vlaminck “se mantuvo fiel a la realidad aunque coqueteó un poco con las preocupaciones cubistas”.

Tras la guerra, Vlaminck se inclina de forma definitiva hacia tendencias decididamente naturalistas, permaneciendo fiel a una realidad que no dejará, sin embargo, de trasponer, deformar y desfigurar al capricho de un trazo expresivo que en la mayoría de las ocasiones es signo de una relación inmediata, espontánea y emocional con la pintura.

Si bien Vlaminck cosechará hasta el fin de su vida un éxito considerable, tanto entre la crítica como entre el público, a partir de ese momento se mantiene al margen de las vanguardias de su época.

Museo Naval de Madrid

Por mis lecturas pendientes se puede apreciar un cierto interés por los temas navales.

En consecuencia mi propuesta para estas vacaciones, si se está en Madrid, es visitar uno de los museos menos conocidos de Madrid el Museo Naval, en el Paseo del Prado número 5.

El horario de visitas es de martes a domingo de 10:00 a 14:00 h.
Cierra en verano durante el mes de agosto.
También cierra todos los lunes, 1 de enero, Jueves y Viernes Santo, 1 y 15 de mayo, 16 julio, mes de agosto, 9 de noviembre, 24, 25 y 31 de diciembre.

La entrada es gratuita para todos los ciudadanos.

Randy Pausch Last Lecture: Achieving Your Childhood Dreams

Randy Pausch (October 23, 1960 – July 25, 2008)
From Wikipedia, the free encyclopedia

Randy Pausch was an American professor of computer science and human-computer interaction and design at Carnegie Mellon University (CMU) in Pittsburgh, Pennsylvania.

Pausch learned that he had pancreatic cancer, a terminal illness, in September of 2006.

He gave an upbeat and adage-laden lecture entitled “The Last Lecture: Really Achieving Your Childhood Dreams” on September 18, 2007 at Carnegie Mellon, which became a popular YouTube video and led to other media appearances.

He then co-authored a book called The Last Lecture on the same theme, which became a New York Times best-seller.

Pausch died of complications from pancreatic cancer on July 25, 2008.

http://www.thelastlecture.com/

Al Filo de lo Imposible. El Sentimiento de la Montaña